30 лучших ролей в российских сериалах

Рута Майерс, героиня Аллы Сигаловой, в прошлом — прославленная советская танцовщица, руководит нью-йоркской труппой и гремит на весь мир современными постановками. Руководство вымышленного главного российского театра – хотя зритель понимает, какой «главный театр» имеется в виду – приглашает Руту встряхнуть застоявшийся классический репертуар, а заодно и всех участников творческого процесса. Разумеется, сериал про жестокий мир балета изобилует скандалами, интригами и личными травмами. У Аллы Сигаловой получился актуальный образ прогрессивной женщины, отстаивающей интересы в закрытом мужском мире. Ее Рута — иллюстрация стального характера каждого, на первый взгляд хрупкого и воздушного, балетного артиста.

Юра вырос в монастыре. Действующий послушник, мира за стенами не видел, интернетом не пользовался, фильмов не смотрел. Верит отцу-настоятелю, но не может разобраться в отношениях с Богом. Не хочет смирения, стремится познать жизнь, и по крайней мере выяснить, кто его мама и как он появился на свет. И даже когда правда и реальность обрушиваются на Юру, молодой человек не сдается и готов нырять в новое с головой и верой если не в Бога, то в лучшее.

Громкий проект «Кинопоиска» получил достаточно критики, но за что его невозможно не похвалить, так это за сильный женский ансамбль. Закономерно, что под руководством театрального режиссера Владимира Мирзоева наиболее ярко проявились артистки с большим сценическим опытом — даже на вторых ролях Мария Смольникова, Юлия Марченко и Виктория Толстоганова «пересияли» многих коллег. Толстоганова как будто бы вообще взяла на себя ответственность за регулярное напоминание зрителю, что он смотрит экранизацию Достоевского. Актриса наиболее точно поймала лихорадочное состояние, которым насквозь пропитана книга, и каждым появлением на экране заставляла забыть о комфортном просмотре.

Глеб — суровый мужик, настоящий мент. Не чурается применять в работе угрозы и грубую силу. А еще Глеба разжаловали до соцработника с трудными подростками, хотя у него самого есть дочка — подросток, причем самый трудный из всех. Глеб старается помочь всем и вся, заодно и дочери, но делает это в типичной для него манере — врет и ошибается. Впрочем, героя Майкова выдают большие грустные глаза, благодаря которым зритель знает: сердце у него доброе, и больше всего на свете он хочет дружить с дочерью. Глеб Барнашов – образ, одинаково терапевтичный как для отцов, так и для работников социальной сферы.

Одиозный москвич в леопардовой шубе, сходящий с ума в глуши на болотах. Нужно ли еще что-то добавлять к этому образу? Денис — сломанная личность, из-за болезни и болей часто не осознает происходящее, что играет на руку как злодеям сериала, так и создателям. Зритель проходит историю через разум нездорового человека, который чувствует себя потерянным, отчаянно пытается подстраиваться под обстоятельства и в глубине души надеется на чудо.

Нет лучшего способа вернуться за парту, чем посмотреть сериал Валерии Гай Германики «Школа». Одним из ярких, скорее даже ярко-розовых символов той эпохи стала Аня Носова, девушка-эмо с трагической судьбой, исполненная молодой актрисой Валентиной Лещук. Ее героиня отличается импульсивностью, эмоциональностью и эксцентричностью, присущими субкультуре эмо. Съемка финальной сцены в психиатрическом отделении делалась одним кадром и продолжалась четырнадцать часов. В получившихся в итоге 15 минутах сериала героиня Валентины Лещук держит зрителя в напряжении искренней, опустошенной и драматичной игрой.

Оксана Акиньшина играет Сашу — суррогатную маму, на восьмом месяце беременности переезжающую в дом заказчиков-родителей Вадима и Марины в исполнении Филиппа Янковского и Маруси Фоминой. Там ей предстоит узнать не только о том, что представителей ее профессии называют ужасным термином «контейнер», но также темные, хоть и довольно стереотипные, тайны мира богатых и влиятельных. Однако простушка Саша на самом деле не так проста: Оксане Акиньшиной удалось передать все нюансы и полутона образа Саши — от почти подросткового цинизма до материнской самоотверженности.

В сериале об актерской профессии — преимущественно речь о ее женской стороне — неизбежно много интересных ролей и исполнительниц: Елена Николаева, Полина Пушкарук, Анна Невская, Лолита Милявская. Светлана Ходченкова играла Полину и, по сути, исполнила сразу две роли: успешную, своевольную приму и ее уставшую, стремящуюся покинуть профессию ради уединения версию.

Горшок — человек необычный. Влюбил в себя и свою сумасшедшую непосредственность несколько поколений фанатов. Сыграть такого парня – задача с первого взгляда невозможная! Однако безоговорочно оказавшаяся по плечу Константину Плотникову, который настолько вжился в роль, что почти стал с героем одним целым. Горшком восхищаешься, Горшку завидуешь, Горшку сочувствуешь. Его и понимаешь, и совершенно не поддерживаешь. Талантливый, веселый, обидчивый инфантильный, любящий, творческий, многогранный. Плотникову удается передать самые разные состояния музыканта.

Детективный сериал про борьбу с преступностью в Одессе стал в 2007 году настоящим хитом. Ксения Раппопорт в то время стояла на пороге мировой известности – «Ликвидация» случилась сразу после съемок у Джузеппе Торнаторе, классика европейского кино. Для той роли актриса выучила итальянский язык, для этой – много работала над польским акцентом. Как обычно бывает в криминальном жанре, сотрудники уголовного розыска сражаются с жуликами и террористами, а женские персонажи используются в первую очередь для раскрытия главных героев-мужчин. Впрочем, это совсем не помешало Ксении Раппопорт создать тонкий, противоречивый и очень трогательный образ из ее героини – любовницы и наводчицы одного из бандитов.

Маратик – ребенок из хорошей семьи, но репутация старшего брата и общая ситуация в городе склоняет его на темную сторону жестоких пацанских дворовых разборок. Маратик ушлый, импульсивный, но харизматичность помогает ему выпутываться из проблем, которые он сам и создает. Чувствует правоту и превосходство, стремится к острым ощущениям — часто провокационным и дерзким, — пытается если не повторить путь брата, то хотя бы добиться его уважения. Первый и единственный, после череды трагедий, переосмысляет происходящее и рискует сказать в лицо бывшим друзьям, что выбранный стиль жизни не приведет ни к чему хорошему. Герой в исполнении Рузиля Минекаева приходит к полному разочарованию в важных когда-то ценностях, и зрителю остается только надеяться, что он, как феникс, воспарит из пепла.

В ролях маньяков в «Методе» замечены и Юрий Колокольников, и продюсер «Метода» Александр Цекало. Но именно Тимофею Трибунцеву удалось нагнать на зрителя максимальной жути, появившись в образе «Пиночета» в одной из серий первого сезона. Тревожная локация, ярко полыхающее чучело, дикий взгляд и повадки актера – забыть такое невозможно, да и незачем. Злодей получился что надо!

Выход «Мастера и Маргариты» в версии Михаила Локшина в 2024 году спровоцировал дискуссию о лучших актерских перевоплощениях в героев бессмертного романа. Как и в фильме, в сериальной экранизации Владимира Бортко собралось много звезд первой величины. В свиту Воланда вошли Александр Филиппенко, Александр Баширов и Александр Абдулов. Последний до сих пор кажется самым удачным из всех экранных и театральных Коровьевых. Формат сериала позволил сохранить максимум материала, и великому актеру было где показать диапазон: Фагот получился разным, но в первую очередь — тем самым печальным рыцарем тьмы, каким его и писал Булгаков.

Богомолов играет успешного столичного психотерапевта, который в бесконечных попытках спасти окружающих, напрочь забывать про себя (не)любимого. Проект, который снял Федор Бондарчук, а написала Паулина Андреева, можно смело назвать одним из самых ярких в своем десятилетии. Примечательно и то, что эта размеренная, но невероятная смелая история вряд ли бы смотрелась так увлекательно, убери из нее язвительного Богомолова, который, кажется, порой играет самого себя. А играет, к слову, замечательно.

Артиста в «Ликвидацию» привели трагические обстоятельства: Андрей Краско, получивший роль Фимы, ушел из жизни во время съемок. Продюсеры рассматривали вариант закрытия сериала, но все же решили продолжить съемки. Маковецкий стал украшением проекта и как будто бы лучше всех справился с одесским колоритом. По крайней мере, его персонаж, обаятельный вор-карманник, всего за две серии успел завоевать зрительские симпатии.

Крайне самобытный актер проделал путь от крошечных немых театральных ролей, через скетчи в соцсетях до сверхуспешного YouTube-сериала, в котором всех персонажей сыграл сам. Меланхоличный инженер, пронырливый журналист, жестокая путана, хитрый полицейский, самовлюб­ленный телеведущий, амбициозный рок-дуэт — на протяжении четырех сезонов галерея образов «Внутри Лапенко» неустанно расширялась, и каждому актер подбирал уникальное звучание. Успехом сериал обязан бесконечному числу крылатых фраз и в целом меметичности героев, но обманываться не стоит: «за бортом» определенно осталась масса необнаруженных граней таланта скрытого внутри Антона Лапенко.

Одна из самых ярких ролей Павла Деревянко – мэр, попадающий под обвинения в коррупции, со всеми последствиями. И ладно бы случилось «Тебя посодют – а ты не воруй», говоря словами героя Анатолия Папанова из «Берегись автомобиля». Но нет, сценаристы закручивают события посерьезнее: Аркадий Борисович оказывается под домашним арестом по адресу прописки — в самой обычной коммунальной квартире, с кошмарными соседями (которые чиновника, очевидно, ненавидят) и вытекающими трудностями. В определенный момент Аркадий Борисович начинает трансформироваться как личность. Следить за этими метаморфозами в исполнении Павла Деревянко — одно из самых увлекательных сериальных зрелищ 2018 года.

Герой Юры Борисова — опальный экс-рэпер, который пытается встать на путь истинный с помощью примерного брата-преподавателя (персонаж Воробьева): тот, в свою очередь, готов помочь некогда успешному артисту, если он согласится на работу в школе. Поначалу «Урок» кажется линейной историей о двух характерно полярных родственниках, чье противостояние разворачи­вается на фоне не менее привычной подростковой драмы. Однако по мере развития сюжета «Урок» становится все более многослойным и сложным — во многом это заслуга не только крепкого сценария и приносящего удачу любому проекту Борисова, но и инфернального Воробьева. Зарубежным кастинг-директорам стоит присмотреться к новым лицам — у Даниила есть уникальная злодейская харизма.

Авторский проект Анны Меликян вырос из одноименного короткого метра. В нем успешная карьеристка среднего возраста Елена Ивановна Подберезкина пыталась доказать подругам, что при желании легко может пользоваться популярностью у мужчин, и внезапно для себя влюбилась. Такой поворот событий потребовал еще десяти серий, в которых обескураженная произошедшим Елена Ивановна училась жить заново. В результате получился очень трогательный портрет современной женщины, готовой разрушать как выстроенные обществом границы, так и собственное представление о самой себе. Выйти за рамки привычного образа пришлось не только героине, но и самой Исаковой — роль получилась смелой, яркой и одной из самых приметных в ее карьере на сегодняшний день.

«Дети перемен», будучи далеко не первым и не последним проектом, исследующим исторические катаклизмы, остается сериалом как минимум крепким благодаря актерскому ансамблю, который блестяще раскрывает внутреннее устройство каждого из героев. По обычаю вре­зается в память именно Александр Яценко, сыгравший Валеру — артиста, вынужденного унизительно исполнять шансон перед братвой. У Александра эта роль, может, и не главная в его фильмографии, однако для собрания полного калейдоскопа характеров определенно важная.

«Чики» вышли тихим ковидным летом 2020 года и сразу стали большим собы­тием, а главные действующие лица автоматически попали в число героев года. Для Ирин­ы Горбачевой сериал оказался вторым пиком кинокарьеры после «Аритмии». Молодая мать-одиночка возглавляет борьбу за всех женщин суровой южной глу­бинки — казалось бы, чужеродный для актрисы сеттинг, однако нигде еще Горбачева не выглядела так убедительно. Роль Жанны подарила ей новый виток популярности и окончательно утвердила в статусе звезды. Кажется, более чем заслуженно.

Светлана Незнамова — силь­ная-независимая, уверенная и безжалостная карьеристка. Однако за этим фасадом скрываются ранимость и психологические трудности. Сложное прошлое, непростые взаимоотношения с миром, а особенно с приемной дочерью Кирой, — образ Незнамовой глубок и трагичен. Воплощение на экране подобного персонажа требует колоссального внутреннего ресурса и психологической устойчивости, с чем Карина Разумовская прекрасно справляется. И да, если вы вдруг пропустили «Трассу», рекомендуем срочно наверстать упущенное (это лучший сериал прошлого года по версии «Men Today Trends/Кино»).

Кто с умилением, кто с негодованием, но сериал «Первый номер» абсо­лютно все зрители смотрят эмоционально. Одна из причин — Евгений Цыганов (лучший актер прошлого года по версии «Men Today Trends/Кино») в роли Константина Иноземцева, в прошлом — писателя, а в начале сериала — не очень-то удачливого главного редактора нового глянцевого журнала. Образ одиозного запутавшегося в отношении к жизни персонажа удается Цыганову блестяще — мы видим фирменное непроницаемое лицо, а заодно слышим творчество Евгения в составе группы «Ме4та», с композиции которой начинается каждая серия. Спроси любого журналиста или редактора — и те с содроганием вспомнят, что похожий начальник в их профессиональной карьере встречался хотя бы единожды. Так что Иноземцева из «Первого номера» можно считать достойным ответом Миранде Пристли из «Дьявол носит Prada».

Петя Федоров в авторском проекте «Ластквест» — настоящий мультиинструменталист (он и режиссер, и сценарист, и композитор, и главный актер до кучи). Примечательно, что в каждом амплуа Федоров безупречен — особенно в профильном актерском. Его деструктивный офисный клерк Олег, который попадает в галлюциногенный бэд-трип, связанный с кражей запрещенных веществ, — идеальный в смысле прорисовки и исполнения персонаж. Сериал, к слову, на стримингах прошел незаметно, логично уступив во внимании «Слову пацана». Сейчас, когда проект настоялся, а зрители избавились от длительного послевкусия от шоу Крыжовникова, самое время ознакомиться с перформансом Федорова.

Внимания в «Нулевом пациенте» заслуживают все актеры, но молодой врач Кирсан — одна из самых ярко сияющих звезд этой истории. Внутри заскорузлой системы тщательно зами­нается новость о начале эпидемии ВИЧ в стране, и Кирсан прини­мает сложное решение бороться за правду, а заодно становится сердцем и душой детской больницы Элисты. Любовь к людям и профессионализм — этого с лихвой достаточно, чтобы герой в безукоризненном исполнении Аскара Ильясова завое­вал зрительские сердца. Если остальным персонажам сериала чаще хочется сочувствовать, то Кирсаном — гордиться.

У Юры Борисова настолько богатое резюме, что выбрать из него лучшее видится задачей непосильной. Однако для широкого зрителя актер очевидно открылся ролью ветерана Афганской войны, справед­ливого бандита и одновременно заботливого дяди Алика. Сюжет же строится вокруг его племянника Санька и трех друзей, которые пы­таются найти свое место в обществе в начале 90-х. В проекте, убедительно передавшем атмосферу турбулентной эпохи, персонаж Борисова, пожалуй, самый правдоподобный и объемный (и, как нам кажется, вполне достойный личного спин-оффа).

Российский сериал, построенный на красоте Паулины Андреевой и опыте Константина Хабенского, — своего рода культурный феномен. Сам же Хабенский прекрасно выглядит в роли одиозного сы­щика, опирающегося на нестандартные методы и балансирующего на гранях безумия, алкоголизма и психической неустойчивости. Немно­го Шерлок Холмс, немного профессор Мориарти — Родион Меглин вызовет смешанные чувства у стара и млада, уж слишком часто воображает он себя инструментом справедливости и творцом судеб.

В проекте Крыжовникова Петров играет популярного актера, который, находясь на волне успеха, узнает, что болен ВИЧ. На наш скромный взгляд, жизненные траектории персонажа Саши (да и остальных героев) достигают трагичности античных масштабов, а сам Петров лишь усиливает чувство безыс­ходности в и без того мрачной авторской истории. Если вы вдруг не смотрели «Звоните ДиКаприо!», это лучший проект, чтобы развеять весь скептицизм на тему «одинаковости» Петрова. Перед нами один из главных российских сериалов в истории с не менее блестящим двойственным главным героем.

Северная окраина России конца 90-х, время хаоса и возможностей — идеальное сочетание для Кости Волкова, героя Ивана Янковского. Перетекающий между добром и злом, с неочевидными мотивами, Волков манипулирует как персонажами сериала, так и отношениями со зрителем. Иван Янковский невероятно меток в исполнении и выдает целый спектр эмоций, играя то ли мессию, то ли самого дьявола. Возможно, это лучшая роль в карьере Янковского (хотя зри­тели и критики хвалят актера каждый сезон, а значит, то ли еще будет).

Невозможно представить, что культовая роль Саши Белого в сериале «Бригада» могла не случиться в актерской биографии Сергея Безрукова. Канал назначил пробы, актер отказался, но в последний момент все же приехал — и не был утвержден продюсерами! Однако съемки начались, другого кандидата на роль «крестного отца» не нашлось, и 26-летний актер все же ее получил. Мощный, сложный, авторитетный персонаж к пятнадцатой серии влюбил в себя зрителей, которые продолжают с удовольствием потреблять контент о лихих 90-х и по сей день. Кажется, за 20 с лишним лет российская поп-культура так и не смогла приобрести более монументального персонажа. Слишком влиятелен Безруков и его Белый.