Дисциплина, которая есть в балете каждый день, помогает не только в профессии, но и в жизни. Балетный станок для нас — это уже привычная рутина: ты приходишь в зал в одно и то же время, начинаешь работу, повторяешь движения, несмотря на усталость или боль. И этот навык постепенно переходит в обычную жизнь.
Артур Мкртчян: «Когда вокруг происходит что-то тяжелое, творчество помогает сохранить внутреннюю опору»
Ведущий солист балетной труппы МАМТ рассказал МТ о бытовой ловкости, дисциплине и возможностях, которые дает танец в социальных отношениях.
Фото предоставлено пресс-службой
Балет требует железной самодисциплины: вставать к станку каждый день, преодолевать боль, повторять одно и то же движение сотни раз. Как этот навык автоматического труда помогает вам решать бытовые или рабочие задачи вне театра?
Даже в выходной день, когда хочется просто полежать и отдохнуть, ты все равно понимаешь: есть дела, вопросы, задачи, которые нужно решать. Привычка двигаться, не откладывать и держать себя в рабочем состоянии помогает справляться с бытовыми и жизненными ситуациями. В этом смысле балетная дисциплина дает внутренний толчок — она учит не останавливаться и находить силы действовать.
В балете ошибка видна сразу — например, падение или неточно выполненный элемент. Учит ли это умение быстро принимать неудачи, анализировать их и идти дальше без самобичевания?
В начале карьеры к ошибкам относишься гораздо острее. Если на сцене что-то пошло не так, начинаешь заниматься самобичеванием, долго думаешь: почему это произошло, как можно было ошибиться, что нужно было сделать иначе.
Артур Мкртчян в спектакле МАМТ «Снегурочка»
С возрастом и опытом приходит понимание, что ошибка — это часть профессии. Можно очень хорошо отрепетировать спектакль, но на сцене все равно может что-то не получиться. И тогда важно не зацикливаться на одном движении, а видеть спектакль целиком: образ, состояние, общее впечатление.
Когда перестаешь думать только о конкретном элементе и начинаешь больше чувствовать весь спектакль, это, наоборот, помогает лучше и чище танцевать.
Говорят, балет воспитывает терпение. Можете ли вы привести пример из жизни, где именно танцевальная выдержка помогла вам не сорваться в стрессовой ситуации?
Танец в целом учит быть более сдержанным. Не всегда стоит открыто показывать эмоции, потому что они не всегда приводят к чему-то хорошему. В стрессовой ситуации важно не поддаваться первому импульсу, а собраться и понять, что нужно делать.
В театре стрессовые ситуации случаются довольно часто — это часть нашей работы. И со временем начинаешь относиться к ним спокойнее. Когда вокруг возникает паника, мозг как будто включается по-другому: ты быстрее принимаешь решения, не теряешься и сохраняешь внутреннее спокойствие.
Я часто замечаю это и в обычной жизни: если происходит что-то неожиданное, у меня уже есть ощущение, что я к этому готов. Наверное, сцена учит быть готовым ко всему.
Танцоры чувствуют свое тело до кончиков пальцев. Как это умение «слышать организм» помогает вам вовремя заметить усталость, болезнь или, наоборот, прилив сил в обычной жизни?
Умение слышать свое тело помогает прежде всего вовремя себя остановить и уберечь от травм. В балете бывает очень много работы, и не всегда можно все рассчитать или заранее предугадать. Поэтому важно чувствовать момент, когда организму уже нужен отдых.
Мне кажется, это необходимо не только артистам, но и любому человеку: зарядка, растяжка, какое-то движение очень помогают лучше чувствовать себя. Даже когда мы уходим в отпуск, все равно появляется желание размяться — и это уже не обязанность, а удовольствие.
Для артиста важно вовремя давать себе выходные дни и не бояться, что из-за этого что-то потеряешь. Наоборот, когда есть возможность утром, днем или вечером потянуться, сделать йогу или пилатес, это как будто дает организму воздух. После этого чувствуешь себя намного лучше.
Артур Мкртчян в спектакле МАМТ «Жизель»
Артур Мкртчян в спектакле МАМТ «Жизель»
Правильная осанка и походка — визитная карточка танцора. Замечали ли вы, что люди начинают относиться к вам иначе (доверие, уважение) только из-за того, как вы держитесь?
Я, наверное, сам уже не замечаю, что как-то по-другому хожу или держусь. Для меня это стало естественным, другой походки будто уже и не существует. Но думаю, что со стороны люди в любом случае замечают и осанку, и балетную походку. Артисты действительно отличаются от людей, которые не занимаются танцем, — в пластике, в собранности, в том, как человек держит корпус.
При этом я не могу сказать, что это обязательно вызывает именно доверие или уважение. Скорее, у кого-то это может вызвать удивление или восхищение. Но связывать это напрямую с уважением я бы не стал — мне кажется, это немного другая история.
Координация — это не только про пируэты. Помогает ли вам балетная ловкость в быту: не поскользнуться в гололед, поймать падающую чашку или управлять автомобилем в сложной ситуации?
Да, балетная координация определенно помогает в обычной жизни. У меня не раз были ситуации, особенно в гололед, когда кажется: сейчас точно упадешь и сильно ударишься. Но в последний момент удается поймать баланс, удержаться или хотя бы сгруппироваться.
Мне кажется, у человека может быть природная координация, но балет очень сильно ее развивает. Даже если ты падаешь, тело уже как будто знает, как это сделать безопаснее, чтобы не разбиться полностью.
Поэтому да, балет история помогает не только на сцене, но и в жизни — прежде всего держать свой баланс и быстрее реагировать в неожиданных ситуациях.
Артур Мкртчян
Танец — это язык без слов. Развивает ли балет умение читать эмоции других людей по языку тела?
Когда мы готовимся к роли, мы часто обращаемся к разным источникам: можем посмотреть фильм, прочитать книгу, обратить внимание на описание героя, его поведение, жесты, мимику. Если нужно передать определенную эмоцию, мы ищем для нее точное внешнее выражение.
Конечно, на сцене эти жесты становятся более выразительными, театральными — не такими, как в обычной жизни. Но все равно многое берется именно из жизни. Поэтому, думаю, балет действительно развивает способность наблюдать за человеком: за его мимикой, пластикой, реакциями.
Это помогает лучше понимать, что человек имеет в виду без слов. Возможно, даже почувствовать, искренен он или нет. В драматическом театре и в балете это очень важно, поэтому со временем начинаешь внимательнее считывать такие вещи и в обычной жизни.
Артисту балета часто приходится изображать страсть, радость или горе, которых он не чувствует в данный момент. Превращается ли это в навык надевания «эмоциональной маски», полезный в социуме, или, наоборот, учит искренности?
Мне кажется, у всех артистов это происходит по-разному. Когда нужно сыграть роль и выйти на спектакль, не всегда бывает так, что у тебя прекрасное настроение, ничего не болит и ты действительно чувствуешь именно ту эмоцию, которую должен показать. Но у тебя есть задача, и с ней нужно справляться.
В такие моменты ты как будто вытаскиваешь эмоцию из себя. Не обязательно проживать ее в данный момент по-настоящему, но нужно найти способ убедительно передать состояние героя.
А в жизни это не всегда превращается в привычку играть какую-то роль. Есть артисты, которые действительно продолжают существовать в этом образе, а есть те, кто после спектакля выходят из театра и становятся обычными людьми — без всякой игры. Более того, человек может быть очень харизматичным и ярким на сцене, а в жизни — закрытым и сдержанным. Поэтому, думаю, у каждого артиста этот механизм устроен по-своему.
Артур Мкртчян в спектакле МАМТ «Сильфида»
В кордебалете важна синхронность и доверие партнеру. Как опыт танца в ансамбле помогает вам строить командную работу в неочевидных сферах (семья, рабочие процессы)?
Я считаю, что каждому артисту важно пройти через кордебалет. Это дает возможность узнать спектакль изнутри, почувствовать, как работает коллектив, как строится взаимодействие между артистами, как возникает общее сценическое ощущение.
Но если говорить о переносе этого опыта в обычную жизнь — в семью, отношения с близкими или какие-то рабочие процессы вне театра, — для меня это, скорее, не связано напрямую. Я никогда специально не переносил этот опыт в жизнь.
Для меня кордебалет — это прежде всего профессиональная основа. Он помогает глубже понять спектакль, почувствовать сцену, коллектив и общую структуру работы. Но я бы не сказал, что это напрямую относится к реальной жизни за пределами театра.
В балете есть понятие «апломб», то есть уверенность, равновесие. Как танец помогает вам сохранять внутреннюю опору, когда кажется, что весь мир вокруг вот-вот рухнет?
Есть такое выражение: когда что-то происходит в мире или в жизни, нужно просто делать свое дело — честно, правдиво, по-настоящему. И тогда многое из того, что происходит вокруг, как будто проходит мимо тебя.
В сложные периоды это действительно спасает. Танец и творчество дают возможность уйти в свой прекрасный мир, сосредоточиться на работе, на сцене, на том, что ты делаешь сейчас. И когда вокруг происходит что-то тяжелое, именно это помогает сохранить внутреннюю опору. Поэтому для меня творчество — это очень важная сила. В каком-то смысле оно действительно спасает.