К музыке подобной направленности нужно быть, в некотором смысле, готовым. Нужно хотеть ей отдаться, чтобы, в свою очередь, получить от нее максимально полное впечатление. Быть готовым к путешествию внутрь себя. Слушать пластинку в покое, без суеты и спешки, не на бегу.
«Это было не мучительное придумывание, а непрерывный поток»: Дельфин о своем новом эмбиент-альбоме
14 мая вышла экспериментальная пластинка «Хлопок и Нейтрино», на которой Дельфин дебютировал в стиле эмбиент. Специально для МТ музыкант рассказал о процессе записи, использовании ИИ в творчестве и работе с собственным сознанием.
Фото: Владимир Тепляков
Как нужно слушать «Хлопок и Нейтрино»
О медитации и работе с сознанием
У меня такое впечатление, что я практически не выхожу из этих состояний. Потому что то, чем я занимаюсь, обязывает к очень глубокому погружению, и в этот момент я не могу думать ни о чем, кроме своего дела. Поэтому большую часть времени я пребываю в измененном состоянии сознания, нахожусь целиком в творческом процессе.
О рождении пластинки
Я постоянно ищу и покупаю новые инструменты, приборы для обработки звука и прочие музыкальные девайсы. У меня скопилось большое количество разнообразного оборудования. Используя это оборудование, я часто думал о том, как мог бы себя проявить тот или иной прибор, если бы мне вдруг захотелось записать нечто объемное, воздушное. Некоторое время я ходил с этими мыслями... Однажды просто сел и начал записывать все, что приходило мне в голову. Отдельное удовольствие я получал именно от того, что все происходило очень быстро и, для начала, относительно хорошо. Это было не мучительное придумывание, а непрерывный поток. Каждый раз, приступая к записи нового трека, я никогда не знал, что получится. Такие путешествия — лучшее, что случается с музыкантом.
Почему эмбиент?
Перед тем как приступить к записи, я решил поинтересоваться, что вообще такое эмбиент. Поискал самых известных исполнителей, послушал — и мне категорически не понравилось. Пара нот или аккорд в долгой реверберации — вот тебе и весь трек. Мне скучно, я не чувствую во всем этом интересной истории, все слишком надуманно. Поэтому я решил сделать свой эмбиент таким, каким я себе его представляю. В моих композициях угадывается структура — в них есть завязка, развитие и финал. Если произведение не развивается и не меняет форму, получается статичная история, которая утомительна. Можно назвать это minimal, ambient или еще придумать какой-нибудь термин, но музыка менее скучной от этого не станет. Мой приятель, послушав «Хлопок и Нейтрино», определил стиль этой записи как «braindance».
Об искусственном интеллекте в творчестве
Пока еще мне не приходилось использовать ИИ в написании музыки. Сейчас мы используем много сгенерированных изображений во время концертных выступлений. Они транслируются на экран, оформляющий сцену, и работают в связке со световыми приборами, по-разному подчёркивая драматургию каждой песни. Иногда я использую мастеринговый плагин, основанный на ИИ. Он предлагает быстрые и гибкие решения по финальной обработке трека.
О презентации и живом исполнении пластинки
Честно говоря, я пока не представляю себе, как должно выглядеть живое исполнение «Хлопка и Нейтрино». Нужно придумать вокруг этого целую историю, иначе получится глупо: пришли люди, кто-то стоит на сцене, с умным видом крутит какие-то ручки, а кругом все проводами опутано... Должно быть интересно. Необходимо живое взаимодействие публики, артиста и музыки. Но как это сделать, я пока не знаю. Возможно, это мог бы быть летний опен-эйр на берегу моря. Шум ветра и волн смешивается со звуками альбома — и все превращается в нечто новое, большее.
О песнях группы «Мальчишник»
Если бы я услышал альбом «Мисс Большая грудь» сейчас, то сказал бы, что для своего времени и для тех настроений это была отличная работа. Я в те годы был искренне рад тому, что и как у нас получалось, и считаю, что мне очень повезло иметь возможность тогда так, по-мальчишески, реализовываться. Не у каждого была такая история. Но, конечно, всему свое время и место.