«Детектив – это сказка, приближенная к реальности»: Никита Панфилов о том, как актеру не попасть в ловушку амплуа

Наверное, мы любим детективные сериалы, потому что нам нравится слегка пощекотать себе нервы. Хорроры – не наше, а вот детективы, близкие к реальности, – да, особенно если там есть смешение жанров. Зрителю нравится такая «сказка, приближенная к реальности», но обязательно с хорошим концом.

Многие актеры опасаются, что жанр начинает «прилипать» к актеру. Как вы к этому относитесь?

К актеру все прилипает, если играть только одно и то же. Если берешься лишь за мелодрамы – становишься лирическим героем. Играешь одни детективы – тебя видят только как актера детективов. Эти клише нужно разбивать: пробовать разные, разноплановые роли. Тогда и бояться будет нечего.

С этим тезисом я согласен, но только как с предупреждением: нельзя останавливаться и скатываться к однообразию. Возвращаясь к этому вопросу: нам, например, еще с институтских времен часто пытались навязать клише – сначала бандиты, потом герои-любовники, затем сумасшедшие мажоры и так далее.

Нужно самому разбивать эти клише, стараться играть разные роли, чтобы на тебе не ставили клеймо какого-то одного амплуа.

Если отбросить жанры и имена режиссеров: по каким внутренним признакам вы понимаете, что проект вам нужен? Что должно «щелкнуть»?

Меня привлекают роли, выходящие за рамки, с неоднозначными персонажами. Мне интересны люди, очень далекие от меня, со сложной судьбой. Те, кого сложно играть, но у кого есть яркая дуга изменений — от худшего к лучшему или наоборот.

Это и есть самое интересное в актерской профессии: наблюдать и проживать превращение из «черного» в «белое».

Вы не раз говорили, что относитесь к актерству как к ремеслу. Как вы считаете, что первостепенно: талант или дисциплина?

Как сказала Алла Константиновна Тарасова: у актера должно быть 95% труда и 5% удачи. Но я не совсем согласен: талант необходим. Это как нюх у собаки — он ведет в правильном направлении. Без него собьешься и не станешь большим актером.

Талант обязателен. У танцора – умение танцевать, у музыканта – петь. А у актера должно быть все: и танцевать, и петь, и играть. Фальш на сцене так же видна, как и в музыке.

Поэтому работоспособность важна, но без таланта она ни к чему не приведет.

Есть ли у вас внутренний стоп-сигнал: роль, на которую вы точно не согласитесь?

Я могу сказать, какие роли не стоит играть: это роли без характера. Один из любимых примеров — Ипполит в «Иронии судьбы...». Если бы не было сцены в душе, это была бы проходная роль: пришел, покричал и исчез. Но именно сцена в душе делает эту роль запоминающейся. Вот такими и должны быть роли — даже небольшие, но с характером.

Скоро выходят сразу два проекта с вами в главной роли — «Коп-звезда» и «Лепила». Вы снова работаете с персонажами, которые находятся под давлением обстоятельств. Вас тянет к таким историям сознательно?

Да, это действительно интересно. Больше всего меня привлекают сложные персонажи — чем они многограннее, тем любопытнее их играть. В этих двух проектах нет «проходных» ролей: оба героя сложные, разные, и в каждого я долго вникал. Они максимально далеки от меня: один — неврастеник, другой — холерик. Надеюсь, у меня получилось их раскрыть, но окончательно скажет зритель.

Это два кардинально разных проекта, рассчитанных на разную аудиторию: комедия и драма-боевик. «Лепила» может стать самым кровавым проектом НТВ, а «Коп-звезда» — комедия с большим подвохом, каким именно не скажу, зритель поймет сам по просшествии нескольких серий. Как сказал Пушкин, «над вымыслом слезами обольюсь».

Вы ощущаете, что современный зритель стал требовательнее — или просто громче говорит?

Абсолютно точно стал требовательнее. Проекты подтягиваются под него, и требования продолжают расти. Уже никому не интересно просто «я страдал». Нужна захватывающая история. Это прекрасная тенденция: у нас есть и актеры, и режиссеры, и сценаристы.

Сравнивая сценарии, которые я получал пять лет назад, с нынешними, вижу огромный прогресс — сейчас я ими зачитываюсь. И когда в них не получается поработать, искренне жалею.

Я уверен, наше кино будет впереди планеты всей, если мы не остановимся и будем гореть этим делом.

Бывает ли, что отзывы или рейтинги реально влияют на ваше отношение к проекту?

Если у фильма рейтинг 2,5 — я такое не смотрю. Если 9 с чем-то — понятно, что это хорошее кино. Но я не полагаюсь только на цифры: бывают фильмы с рейтингом 6,5 — и это отличные картины.

Я ориентируюсь на мнение друзей. Если трое сказали «хорошо», я смотрю. Плохое кино смотреть нельзя — это опасно. Ты как камертон: можешь испортить строй собственного «рояля». Нужно смотреть только хорошее.

Вы рассказывали, что без семьи легко «потерять себя» в профессии. Были ли моменты, когда вы всерьез чувствовали это на себе?

Да, был такой проект, не буду его называть. Когда ты работаешь по графику 6/1 по двенадцать часов на площадке, у тебя остается только время поспать и час побыть самим собой. Ты вдали от семьи и не можешь вернуться к себе.

Это было по-настоящему страшно. Однажды я записал человеку голосовое сообщение от имени персонажа — очень сурово, хотя контекст этого не требовал. Потом поспал, переслушал и ужаснулся. Это меня сильно напугало: как я ходил, как разговаривал с людьми. Твое «я» очень легко подменить, если не подпитывать его семьей. Примеров, когда актеры не вышли из образа и сами этого не заметили, — пруд пруди.

Есть ли у вас личные способы «выходить из роли» после тяжелых съемок?

Главный способ выйти из образа — семья. Когда приходишь домой, видишь детей, жену, свой дом — автоматически, сам того не замечая, становишься собой. А вот когда оказываешься в другой стране или городе, может случиться катастрофа.

Главная защита — семья и друзья, которые возвращают тебя. Не ты сам возвращаешься — это они возвращают тебя. Нельзя быть крайним трудоголиком, нужно уметь отдыхать, чтобы не потерять себя.

Как вы сегодня понимаете баланс между карьерой и личной жизнью — изменилось ли это с возрастом?

Это как у канатоходца с шестом: по одну сторону семья, по другую — работа. Чуть накренишься — потеряешь либо одно, либо другое. Балансировать нужно аккуратно. С возрастом это дается немного легче — начинаешь замечать больше нюансов и мелочей. В семье важно уделять время вечерами: спеть дочери песню, почитать сказку. Нужны свои традиции, которые останутся на долгие годы. На работе же — просто быть в работе, не отвлекаться.

В каком направлении вам сейчас интереснее всего двигаться в профессии?

В сторону того, чего я еще не пробовал. Вот сейчас записал песню — и мне это очень понравилось. Пробовал озвучивание — зашло меньше, но все равно хочется пробовать новое.

Режиссура, озвучивание, музыка — это все грани одной профессии. Хочется попробовать их все. Чем больше этих граней у актера, тем ярче он сам — как бриллиант.

Сегодня актер — это уже не только исполнитель роли, но и публичная фигура, бренд, голос. Насколько вам комфортно в этом проявлении актерской профессии?

Я не согласен с тезисом, что актер — обязательно публичная личность. Певец — возможно. А актер может быть и отшельником, и слава богу. Но при этом актер — это бренд, и его нужно поддерживать. Нужно жить так, чтобы не к чему было придраться, чтобы зритель смотрел на твои роли, а не обсуждал тебя как человека.

Как говорил Олег Павлович Табаков: не лезьте в грязное белье любимого актера — иначе он перестанет быть любимым. Это очень просто, но актеру не нужно вытаскивать свое грязное белье напоказ.

Все нужно доказывать ролями — и только ролями. У нас это сейчас часто путают.

Что сегодня дает вам ощущение, что вы на своем месте?

Мне не просто кажется — я знаю, что я на своем месте. Это профессия, к которой я шел с четырех лет. Я безумно люблю ее, восхищаюсь ею и людьми, которые меня окружают. Сейчас я говорю не про себя, а про талантливых коллег и партнеров. Я счастлив быть в этой профессии.