Как начать слушать хорошую музыку: авторская колонка руководителя лейбла

Наш лейбл работает с разной музыкой, в том числе и с инди в самом широком смысле: от нишевой поп-музыки и альтернативного рока до электроники, фолка и даже инди-хип-хопа. Чтобы не распыляться, мы четко понимаем, кого готовы поддержать. «Нулевых» музыкантов мы не берем — увы, это вопрос бизнеса и ресурсов. Артист должен уже иметь базу: например, 100–300 тысяч слушателей на «Яндекс Музыке» и хотя бы пару релизов за плечами. Нам важно проанализировать его исторические показатели, чтобы понимать, с чем мы столкнемся.

При этом цифры — это все еще не главное. Мы ищем тех, у кого есть образ и музыкальная концепция. Посмотрите на группы Сова или Бонд с кнопкой и то, как они держатся в чартах. Это современная, классно звучащая музыка, в которой прежде всего есть идея. Артист должен быть харизматичен и настроен на долгую работу. Мы не ждем, пока они придут сами (хотя входящий поток есть, и иногда попадаются интересные толковые ребята). Обычно мы действуем на опережение: мы постоянно отсматриваем и отслушиваем огромный массив материала. Кропотливая работа формирует дальнейший успех компании и самих авторов.

Я абсолютно убеждена, что снобизм и зашоренность не приводят ни к чему хорошему. Мой личный плейлист — отличная иллюстрация того, что вкус не обязан быть узким. Я всю жизнь слушаю Radiohead и инди-классику, но при этом у меня в телефоне есть и песни МакSим. И это нормально. Наш лейбл, как мне кажется, про то же — про органичный симбиоз трендов и смыслов. Мы намеренно не идем в тот звук, который делают другие лейблы, работающие на острие молодежных тенденций. Если бы мы делали то же самое, все границы стерлись бы.

В команде часто случаются споры во время оценки новых треков. Бывает, что включаю песню и смотрю на реакции коллег: в итоге парни воротят нас, а девчонки, напротив, восторгаются и цепляются за детали в тексте или мелодии: «Какой классный ритмический рисунок, а эта строчка! Она же может стать вирусной!». И в этом дискурсе мы порой приходим к единому мнению — тут, кстати, я уверена, что влияет именной женский взгляд. Благодаря природной эмпатии мы способны замечать в музыке то, что неочевидно для прагматичного мужского уха. Да, мы тоже можем быть жесткими в бизнесе, но эта «внутренняя женская настройка» никуда не девается. Поэтому я уверена, что тренд на инди-музыку сейчас во многом пошел именно от женской аудитории.

Я давно сформулировала для себя простые правила общения с артистами. У меня никогда не было позиции «менеджер – звезда». Субординацию нужно знать, ведь музыкант — это творческая единица, вокруг которой выстраиваются процессы. Но мы всегда говорим на одном языке. Если нужно поздравить с днем рождения – звоню и делаю это. Если возникла проблема — звоню и предлагаю решение. Это прямое, честное общение. Мы всегда за диалог, даже в спорных ситуациях.

Кроме того, нужно уметь пользоваться мягкой женской силой — она притягивает, за счет чего артист чувствует уважение, а не давление. И это не столько про дружбу (дружить с артистами я не рекомендую, нужно сохранять здоровый баланс и холодный ум), а про партнерство, где мы — эксперты, а он — наш источник вдохновения.

Все невероятно просто — по крайней мере, у меня. Смотреть клипы! Я изучаю музыкальные видео как самостоятельное кино, разбираю визуальные решения и отсылки и ищу дополнительные смыслы. Недавно мы сделали яркий релиз с ребятами из Абхазии, которые замешали этнику с современным электронным звучанием. Это был красивый опыт, и он подтвердил: за концептуальной фолк-музыкой большое будущее.