Современное искусство за 5 минут – в вопросах и ответах

Современное искусство не оставляет людей равнодушными и вызывает совершенно разные реакции – от страстного обожания до полного непонимания и отрицания. Давайте разберемся, что называют современным искусством, почему на его счет столько эмоций и как его понять.
Трейси Эмин, Моя кровать, Тейт, Британия, 1998 г.
Трейси Эмин, Моя кровать, Тейт, Британия, 1998 г.
Getty images
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Что же такое современное искусство?

Современное искусство — это то, что создают художники нашего времени.

Они мыслят более концептуально, нежели их предшественники: в фокусе их внимания — исследование и передача своих мыслей, чувств и идей, а также глобальных проблем и тем
Елизавета Фролова
Елизавета Фролова Искусствовед, сооснователь ярмарки современного искусства Art Russia

Часто современные художники используют необычные для классического искусства материалы, конструкции и методы: например, Трейси Эмин в инсталляции «Моя кровать» полностью повторяет обстановку своей спальни. По сути автор выставила на всеобщее обозрение свои личные вещи, изучая которые можно сделать вывод, что художник рассказывает историю о собственном одиночестве, неудачах и несчастье.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Современное искусство — это гораздо больше, чем живопись. У него очень много подвидов, и вот некоторые из них: скульптура, фотография, инсталляции, перформанс, видео-арт, лэнд-арт, сайнс-арт.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Хорошо, но кажется, тут есть подвох. Все ли искусство, созданное сейчас, можно назвать современным?

Нет, не все. Некоторые произведения, которые больше похожи на функциональные объекты, относят не к искусству, а к дизайну — это уже про декор и предметы интерьера.

Джефф Кунс, Собака-воздушный шар, Версальский дворец, 2008 г.
Джефф Кунс, Собака-воздушный шар, Версальский дворец, 2008 г.
Getty images
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Другие работы определяют как ультрасовременные — такое понятие стало популярным на фоне роста интереса к NFT и digital-арту.

Еще важно знать, что в русском языке понятие современного искусства шире, чем в английском. В зарубежной практике есть специальное обозначение для художественных практик первой половины XX века — это modern art, а то, что делали художники после 1970-х называют contemporary art.

С чего же началось современное искусство?

С середины XIX века Париж становится главным центром художественной жизни. Промышленная революция, изобретение фотографии – все это повлияло на то, что художник больше не был вынужден копировать реальность.

Другими словами, художники в принципе пересмотрели концепцию искусства и поняли, что они сами, и даже зрители могут быть арт-объектами или их частью. На первый план выходят эмоции и мысли творца.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Появляется импрессионизм: авторы нового поколения фиксируют свои впечатления, а не имитируют реальность. За ним последует огромное количество направлений — кубизм, фовизм, футуризм... Но в том, что именно импрессионисты сломали старые принципы искусства, сомнений нет.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Современное искусство — сложное. Как его понять?

Действительно, современные художники говорят о непростых проблемах, формирующих наш разнообразный, глобальный и быстро меняющийся мир. В своих работах многие творцы исследуют личную и культурную идентичность, критикуют общество и институции и даже пытаются переопределить само искусство.

Пол Маккарти, Дерево, Вандомская площадь, 2014 г.
Пол Маккарти, Дерево, Вандомская площадь, 2014 г.
Getty images
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

В процессе они часто задают наводящие на размышления вопросы, не давая однозначных ответов. Любознательность, непредубежденность и стремление к диалогу и спорам — лучшие инструменты для подхода к произведению современного искусства.

Иногда на выставках все кажется некрасивым. Почему так?

На выставкам зрителям предлагают отбросить такие вопросы, как «Хороша ли эта работа?» или «Является ли она эстетически приятной?».

Все искусство когда-то было современным и первое время вызывало неприятие у публики. Импрессионизм, например, был принят с презрением первыми посетителями выставки.

Во-первых, не нужно оценивать современное искусство с точки зрения академических критериев и правил. Помните, что еще с середины XIX века художники перестали копировать реальность.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Во-вторых, понятие красоты субъективно для каждого человека. На самом деле, это один из инструментов, который художник может использовать для передачи смысла произведения.

Ярмарка Art Russia 2023
Ярмарка Art Russia 2023
Фото: пресс-служба

В-третьих, современные авторы стремятся вызывать у зрителей эмоции, причем любые. Если у вас негативные чувства от просмотра какого-то произведения искусства – то, возможно, именно таких переживаний и добивался художник.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Хорошо, если это некрасиво, то тогда в чем смысл такого искусства?

Отвечать на вопросы и вызовы современности. Художник, как человек с очень тонкой душевной организацией, удивительно предчувствует события и темы, которые будут впоследствии определять ход истории и формировать умы людей. Благодаря своим произведениям, он может донести до нас то, что он как творец понял о жизни, дать возможность задуматься над этим и сформировать собственную точку зрения.